VOCABULAIRE ARTISTIQUE
Ce lexique a été conçu pour vous accompagner dans la compréhension des termes techniques employés tout au long de vos cours en vidéo. Vous y trouverez une sélection de mots essentiels liés aux outils, aux techniques, à la couleur, à la composition et à la construction de l’image. Il ne s’agit pas d’une liste exhaustive, mais d’un repère utile pour mieux saisir le langage spécifique utilisé dans les démonstrations et les explications.
N’hésitez pas à le consulter à tout moment pendant votre apprentissage.
🎨 Techniques & Effets 🎨
- Aplat : Zone de couleur uniforme, sans dégradé ni texture visible. Utilisé pour un effet graphique ou stylisé.
Attaque : Première marque ou trait posé sur le support, souvent spontanée ou décidée, qui lance la réalisation.
Camaïeu : Composition utilisant une seule couleur en plusieurs nuances (du plus clair au plus foncé), créant un effet harmonieux.
Charbonné : Aspect visuel d’un dessin ou d’une image fortement contrastée, sombre, souvent noir profond, proche du rendu du fusain.
Contre-forme : Forme négative laissée par une forme positive, souvent utilisée dans le découpage ou pour créer des équilibres visuels.
Cramé : Terme emprunté à la photo désignant une zone trop exposée, sans détail, souvent complètement blanche. Utilisé pour parler de surexposition dans un dessin ou une peinture.
Dégradé : Passage progressif d’une couleur ou d’une valeur à une autre, créant un effet doux et nuancé.
Dégradé radial : Dégradé circulaire partant d’un point central vers l’extérieur (ou inversement), souvent utilisé pour attirer l’œil ou créer de la profondeur.
Détrempe : Technique picturale à base d’eau, utilisée historiquement pour peindre avec des pigments liés à l’eau (tempéra, gouache…). Intéressant à comparer avec les effets du pastel sec.
Diffus : Se dit d’un effet doux, flou ou estompé, sans contours nets. Peut décrire la lumière, une ombre ou un traitement de surface.
Empâtement : Application épaisse de matière (souvent en peinture), créant une texture en relief.
Enlevée (technique) : Procédé consistant à retirer de la matière (comme un pigment ou du pastel) pour créer des lumières, des contrastes ou des effets. Peut se faire avec une gomme ou un pinceau humide.
Estompe / Estomper : Action de flouter, fondre ou adoucir un trait ou une couleur. Se fait avec le doigt, une estompe (outil), un chiffon ou un pinceau doux.
Fixatif : Produit en spray appliqué sur une œuvre au pastel, fusain ou crayon pour fixer les pigments et éviter qu’ils ne se détachent du support.
Glacis : Fine couche transparente de couleur appliquée par-dessus une autre, pour modifier la teinte ou enrichir la profondeur visuelle (surtout en peinture).
Grattage : Technique qui consiste à enlever de la matière avec un outil (couteau, ongle, bâtonnet) pour faire apparaître le fond ou créer des textures.
Homogénéiser : Rendre uniforme une surface, une teinte ou une matière en lissant ou en mélangeant les éléments visuels.
Juxtaposition : Technique consistant à poser des couleurs ou des matières côte à côte sans les mélanger, permettant des effets vibrants ou optiques.
Mélange optique : Mélange visuel de deux couleurs juxtaposées que l’œil perçoit comme une troisième couleur. Utilisé dans le pointillisme et le pastel.
Mélange physique : Mélange réel de pigments ou de matières sur la palette ou directement sur le support, donnant une nouvelle teinte.
Réserve : Espace laissé volontairement vierge ou non coloré dans une composition, souvent pour préserver une lumière ou un effet.
Rehaut / Rehausser : Appliquer une couleur ou une lumière plus claire sur certaines zones pour créer du volume ou attirer le regard.
Scumbling (voile) : Application légère d’un pigment clair ou sec sur une surface sombre ou texturée, pour créer un effet de voile ou de brume.
Sfumato : Effet de fondu progressif sans lignes nettes, permettant de créer une transition douce entre les zones. Léonard de Vinci l’utilisait pour les portraits.
🧰 Matériel & Support 🧰
- Apprêt : Préparation appliquée sur un support (toile, bois, papier) pour le rendre apte à recevoir des pigments ou de la peinture. Il permet d’uniformiser, de fixer ou de protéger la surface.
Bâton de pastel / Bâton pastel : Forme traditionnelle du pastel sec, moulée en petits cylindres ou parallélépipèdes. Peut être tendre ou dur selon la composition.
Blanc de Meudon : Poudre blanche (carbonate de calcium) utilisée pour préparer certains apprêts ou enduits. Donne de l’opacité.
Champ : En art visuel, désigne le bord ou la zone périphérique d’une image ou d’un cadre. Utilisé pour parler de composition ou de cadrage.
Crayon pastel : Pastel contenu dans un crayon en bois, permettant des tracés plus fins et détaillés que le bâton classique.
Estompe (outil) : Petit cylindre de papier serré en forme de crayon, utilisé pour estomper ou fondre le pastel, le fusain ou le graphite.
Fixatif : Spray qui stabilise les pigments (pastel, fusain) sur le support. Il existe des fixatifs de travail (entre deux couches) et des fixatifs de finition.
Friabilité : Propriété d’un matériau à se fragmenter facilement. Le pastel sec est très friable, ce qui explique sa texture poudreuse.
Fusain : Charbon de bois utilisé pour le dessin, donnant un noir profond et velouté. Très poudreux, il peut être estompé ou fixé.
Gesso : Apprêt à base d’eau, de colle et de charge (souvent du blanc de Meudon ou du kaolin). Sert à préparer une surface avant peinture ou pastel.
Gomme arabique : Résine naturelle utilisée comme liant dans certaines techniques picturales (notamment l’aquarelle).
Gomme mie de pain : Gomme souple et malléable qui absorbe le pigment sans abîmer le papier. Idéale pour éclaircir ou créer des effets.
Kaolin : Argile blanche fine, utilisée comme charge dans les bâtons de pastel. Elle donne sa texture et sa friabilité au pastel sec.
Liant : Substance qui permet de fixer les pigments ensemble pour former un bâton ou une pâte (dans le pastel, la peinture…).
Marie-Louise : Encadrement intérieur en carton ou bois placé entre l’œuvre et le cadre. Elle crée une séparation visuelle et protège le dessin.
PanPastel : Marque et format de pastel sec présenté sous forme de poudre pressée dans des godets, appliquée avec des éponges.
Papier abrasif : Papier à grain très rugueux, utilisé pour le pastel sec ou le fusain. Il accroche fortement les pigments.
Papier cristal / Papier glassine : Papier très fin, translucide, utilisé pour protéger les œuvres sans en altérer la surface.
Passe-partout : Encadrement en carton placé autour d’un dessin ou d’une peinture dans un cadre, mettant en valeur l’œuvre et la protégeant du contact avec le verre.
PH neutre (papier) : Qualité d’un papier dont le pH est équilibré (ni acide ni basique). Cela garantit sa stabilité et sa durabilité dans le temps.
Pigment : Poudre colorée d’origine naturelle ou synthétique utilisée comme base dans les pastels, peintures et autres médiums.
Pulvérulent : Qui se réduit facilement en poussière. Qualifie le pastel sec, par exemple.
Super calandrage : Procédé industriel qui lisse et rend translucide certains papiers (comme le papier cristal), en les compressant entre des rouleaux chauffés.
Synthétique : Se dit d’un matériau non naturel, fabriqué chimiquement. Par exemple, un pinceau à fibres synthétiques ou un pastel aux liants artificiels.
Veiné (papier) : Papier présentant un aspect marbré ou nervuré, souvent pour des raisons esthétiques ou de texture.
🌈 Perception & Théorie de la couleur 🌈
- Amplitude (entre deux couleurs) : Écart perceptible entre deux teintes en termes de luminosité, de saturation ou de tonalité. Plus l’amplitude est grande, plus le contraste est marqué.
Carnation : Terme désignant une teinte représentant la couleur naturelle de la peau humaine. Utilisé surtout dans le portrait.
CMJN : Abréviation de Cyan, Magenta, Jaune et Noir (Key), système de couleur utilisé pour l’impression. Soustractif, il repose sur le retrait de lumière.
Complémentaire (couleur) : Couleur opposée à une autre sur le cercle chromatique. Leur juxtaposition crée un contraste fort et leur mélange (en peinture) tend vers un gris ou une teinte neutre.
Contraste : Différence marquée entre deux éléments visuels (couleur, valeur, texture, etc.), qui crée de l’intérêt et attire l’attention.
Contraste chromatique : Contraste entre des couleurs de teintes différentes, opposées ou éloignées sur le cercle chromatique.
Couleur : Sensation visuelle produite par la lumière réfléchie par un objet. Définie par trois propriétés : la teinte, la valeur (luminosité) et la saturation.
Couleur rompue : Couleur altérée (généralement désaturée) par ajout d’une couleur complémentaire ou de noir, blanc, gris. Elle devient moins pure, plus subtile.
Couleurs humides : Expression utilisée pour désigner des couleurs appliquées de façon fluide ou fondue, comme si elles étaient encore fraîches ou liquides.
Couleurs primaires : Couleurs de base qui ne peuvent pas être obtenues par mélange. En synthèse soustractive (peinture) : cyan, magenta, jaune.
Couleurs secondaires : Résultent du mélange de deux couleurs primaires à parts égales. Par exemple : orange (rouge + jaune), vert (jaune + bleu), violet (bleu + rouge).
Couleurs tertiaires : Résultent du mélange d’une primaire avec une secondaire voisine. Elles sont plus nuancées.
Couleurs vibrantes : Couleurs très saturées et lumineuses, qui attirent l’œil et créent une forte énergie visuelle.
Dominante (teinte dominante) : Couleur qui prédomine dans une œuvre et qui influence l’ambiance générale.
Gamme chromatique : Ensemble des couleurs disponibles ou utilisées dans une œuvre. Peut être restreinte ou étendue.
Harmonie chromatique : Association de couleurs qui fonctionne visuellement. Peut être basée sur l’analogie, les complémentaires, le camaïeu, etc.
Mélange optique : Phénomène où deux couleurs juxtaposées sont perçues comme une couleur différente par l’œil (ex : bleu + jaune → vert).
Mélange physique : Mélange réel de deux pigments sur une palette ou directement sur le support.
Monochrome : Œuvre réalisée à partir d’une seule couleur, déclinée en différentes valeurs ou nuances.
Nuance : Variation subtile d’une teinte. Peut désigner une couleur légèrement modifiée (plus chaude, plus froide, plus claire, etc.).
Opacité / Opaque : Caractéristique d’une matière ou d’une couleur qui empêche la lumière de passer à travers. S’oppose à la transparence.
Perlescent : Aspect visuel rappelant la nacre ou les reflets irisés d’une perle. Donne des effets changeants selon la lumière.
Phosphorescent : Matière qui emmagasine la lumière pour la restituer dans le noir (lueur verte ou bleue souvent).
Polychrome : Composé de plusieurs couleurs. S’oppose à monochrome.
RVB (ou RGB) : Abréviation de Rouge, Vert, Bleu – système de synthèse additive utilisé pour les écrans.
Saturation : Intensité ou pureté d’une couleur. Une couleur très saturée est vive ; une couleur désaturée paraît terne ou grisée.
Spectre colorimétrique : Ensemble des longueurs d’onde visibles de la lumière, perçues comme les différentes couleurs.
Teinte : Synonyme de couleur dans un sens général. Peut aussi désigner une des composantes d’une couleur (avec la saturation et la luminosité).
Ton : Terme générique qui englobe les notions de teinte, valeur et saturation. Peut désigner une ambiance colorée ou une couleur spécifique.
Ton chaud / Ton froid : Les tons chauds (rouges, jaunes, orangés) évoquent la chaleur ; les tons froids (bleus, verts, violets) suggèrent la fraîcheur.
Translucide : Laisse passer la lumière sans permettre de voir distinctement à travers (ex : papier calque).
Transparent : Laisse passer la lumière tout en permettant de distinguer les formes à travers.
Valeur : Degré de clarté ou d’obscurité d’une couleur. Une couleur claire a une valeur élevée, une couleur foncée une valeur faible.
Vibrance : Augmentation sélective de la saturation, surtout des couleurs les moins saturées, sans dénaturer les couleurs déjà vives. Utilisé en photo et retouche d’image.
- Amplitude (entre deux couleurs) : Écart perceptible entre deux teintes en termes de luminosité, de saturation ou de tonalité. Plus l’amplitude est grande, plus le contraste est marqué.
Carnation : Terme désignant une teinte représentant la couleur naturelle de la peau humaine. Utilisé surtout dans le portrait.
CMJN : Abréviation de Cyan, Magenta, Jaune et Noir (Key), système de couleur utilisé pour l’impression. Soustractif, il repose sur le retrait de lumière.
Complémentaire (couleur) : Couleur opposée à une autre sur le cercle chromatique. Leur juxtaposition crée un contraste fort et leur mélange (en peinture) tend vers un gris ou une teinte neutre.
Contraste : Différence marquée entre deux éléments visuels (couleur, valeur, texture, etc.), qui crée de l’intérêt et attire l’attention.
Contraste chromatique : Contraste entre des couleurs de teintes différentes, opposées ou éloignées sur le cercle chromatique.
Couleur : Sensation visuelle produite par la lumière réfléchie par un objet. Définie par trois propriétés : la teinte, la valeur (luminosité) et la saturation.
Couleur rompue : Couleur altérée (généralement désaturée) par ajout d’une couleur complémentaire ou de noir, blanc, gris. Elle devient moins pure, plus subtile.
Couleurs humides : Expression utilisée pour désigner des couleurs appliquées de façon fluide ou fondue, comme si elles étaient encore fraîches ou liquides.
Couleurs primaires : Couleurs de base qui ne peuvent pas être obtenues par mélange. En synthèse soustractive (peinture) : cyan, magenta, jaune.
Couleurs secondaires : Résultent du mélange de deux couleurs primaires à parts égales. Par exemple : orange (rouge + jaune), vert (jaune + bleu), violet (bleu + rouge).
Couleurs tertiaires : Résultent du mélange d’une primaire avec une secondaire voisine. Elles sont plus nuancées.
Couleurs vibrantes : Couleurs très saturées et lumineuses, qui attirent l’œil et créent une forte énergie visuelle.
Dominante (teinte dominante) : Couleur qui prédomine dans une œuvre et qui influence l’ambiance générale.
Gamme chromatique : Ensemble des couleurs disponibles ou utilisées dans une œuvre. Peut être restreinte ou étendue.
Harmonie chromatique : Association de couleurs qui fonctionne visuellement. Peut être basée sur l’analogie, les complémentaires, le camaïeu, etc.
Mélange optique : Phénomène où deux couleurs juxtaposées sont perçues comme une couleur différente par l’œil (ex : bleu + jaune → vert).
Mélange physique : Mélange réel de deux pigments sur une palette ou directement sur le support.
Monochrome : Œuvre réalisée à partir d’une seule couleur, déclinée en différentes valeurs ou nuances.
Nuance : Variation subtile d’une teinte. Peut désigner une couleur légèrement modifiée (plus chaude, plus froide, plus claire, etc.).
Opacité / Opaque : Caractéristique d’une matière ou d’une couleur qui empêche la lumière de passer à travers. S’oppose à la transparence.
Perlescent : Aspect visuel rappelant la nacre ou les reflets irisés d’une perle. Donne des effets changeants selon la lumière.
Phosphorescent : Matière qui emmagasine la lumière pour la restituer dans le noir (lueur verte ou bleue souvent).
Polychrome : Composé de plusieurs couleurs. S’oppose à monochrome.
RVB (ou RGB) : Abréviation de Rouge, Vert, Bleu – système de synthèse additive utilisé pour les écrans.
Saturation : Intensité ou pureté d’une couleur. Une couleur très saturée est vive ; une couleur désaturée paraît terne ou grisée.
Spectre colorimétrique : Ensemble des longueurs d’onde visibles de la lumière, perçues comme les différentes couleurs.
Teinte : Synonyme de couleur dans un sens général. Peut aussi désigner une des composantes d’une couleur (avec la saturation et la luminosité).
Ton : Terme générique qui englobe les notions de teinte, valeur et saturation. Peut désigner une ambiance colorée ou une couleur spécifique.
Ton chaud / Ton froid : Les tons chauds (rouges, jaunes, orangés) évoquent la chaleur ; les tons froids (bleus, verts, violets) suggèrent la fraîcheur.
Translucide : Laisse passer la lumière sans permettre de voir distinctement à travers (ex : papier calque).
Transparent : Laisse passer la lumière tout en permettant de distinguer les formes à travers.
Valeur : Degré de clarté ou d’obscurité d’une couleur. Une couleur claire a une valeur élevée, une couleur foncée une valeur faible.
Vibrance : Augmentation sélective de la saturation, surtout des couleurs les moins saturées, sans dénaturer les couleurs déjà vives. Utilisé en photo et retouche d’image.
🖌 Composition & Construction de l’image 🖌
- Champ : Zone visible à l’intérieur du cadre ou de la composition. On parle de « champ » pour décrire ce qui est inclus dans l’image et de « hors-champ » pour ce qui est suggéré en dehors.
Composition graphique / le graphisme : Organisation des formes, des couleurs, des lignes et des masses dans l’espace de l’image pour guider le regard et transmettre une intention.
Contreplongée : Angle de vue où le sujet est vu d’en dessous. Cela a pour effet d’agrandir ou de magnifier le sujet.
Croquis : Dessin rapide, souvent simplifié, servant à saisir une idée, une posture, une composition ou une lumière.
Équilibre des masses : Répartition harmonieuse des formes et des volumes dans une composition, de manière à éviter qu’une partie de l’image ne paraisse trop « lourde ».
Esquisse : Première ébauche d’un dessin ou d’une œuvre, plus aboutie qu’un croquis mais encore incomplète.
Hiérarchie visuelle : Ordre d’importance des éléments dans une composition, guidant le regard du spectateur selon des zones d’intérêt.
Image charbonnée : Image ou zone volontairement très sombre, avec une forte densité de noir, souvent utilisée pour un effet dramatique ou pour structurer une composition.
Image cramée : Partie d’une image trop claire (surchargée de lumière) où aucun détail n’est visible, comme un blanc brûlé. Terme emprunté à la photographie, utilisé aussi dans les arts visuels.
Juxtaposition : Placement côte à côte d’éléments visuels, comme les couleurs, formes ou motifs, sans les mélanger. Crée souvent du rythme ou du contraste.
Lecture d’image : Parcours que suit naturellement l’œil lorsqu’il observe une œuvre. Il dépend de la composition, des contrastes et de la hiérarchie visuelle.
Ligne de force : Ligne (visible ou implicite) qui structure une composition. Souvent utilisée pour guider le regard ou renforcer une dynamique.
Plongée / Vue plongeante : Angle de vue depuis le haut, vers le bas. Il peut donner une impression de distance, de fragilité ou d’aplat.
Point de fuite : Dans une perspective, c’est le point où convergent les lignes fuyantes. Il donne une sensation de profondeur.
Réserve : Zone blanche ou laissée vide volontairement dans une composition pour suggérer la lumière, une matière ou une transparence.
Rythme visuel : Répétition régulière ou alternée d’éléments (formes, couleurs, lignes…) dans une œuvre, créant un mouvement ou une pulsation pour le regard.
Sous-exposé / Sur-exposé : Terme photographique utilisé pour décrire un manque ou un excès de lumière dans une image. Utilisé aussi en dessin ou peinture pour parler de contrastes trop faibles ou trop marqués.
Symétrie / Asymétrie : Disposition équilibrée (ou volontairement déséquilibrée) des éléments dans l’image. La symétrie donne une sensation de stabilité, l’asymétrie dynamise la composition.
Tension visuelle : Déséquilibre ou effet dynamique créé volontairement dans la composition pour générer de l’intérêt ou un inconfort expressif.
💡 Concepts généraux & notions utiles 💡
- Accident heureux : Résultat inattendu dans le processus artistique (tache, bavure, trait imprévu…) qui se révèle esthétiquement intéressant et est parfois intégré volontairement à l’œuvre.
Ambiance colorée : Atmosphère visuelle générée par l’ensemble des couleurs utilisées dans une œuvre. Elle influence l’émotion ressentie par le spectateur.
Charge : Quantité de matière déposée sur le support, notamment en pastel ou en peinture. Une forte charge donne une texture marquée.
Electrostatique / Électro statisme : Phénomène où les particules légères (comme le pastel en poudre) sont attirées par des charges électriques, souvent présent sur les papiers plastifiés ou lisses.
Glacis : (déjà vu en techniques, mais parfois reclassé ici) Couche transparente colorée posée sur une autre pour modifier subtilement la teinte ou la profondeur.
Grain (papier) : Texture de la surface du papier. Un papier à grain fin permet des détails ; un grain plus rugueux accroche mieux le pastel ou le fusain.
Homotétique : Terme géométrique désignant une réduction ou une agrandissement proportionnel. En art, utilisé pour parler de mise à l’échelle fidèle.
Lecture d’image : Processus d’analyse d’une œuvre visuelle, prenant en compte la composition, la lumière, les couleurs, le message et les intentions de l’artiste.
Opalescent : Qui présente un éclat laiteux, doux et changeant comme une opale. Peut désigner un effet subtil de transparence colorée.
Papier (différents types) :
Papier abrasif : À grain très rugueux, parfait pour accrocher le pastel.
Papier cristal / glassine : Fin et translucide, utilisé pour protéger les œuvres.
Papier à PH neutre : Papier stable chimiquement, résistant au temps.
Papier veiné : Avec des motifs de fibres ou nervures, souvent décoratif.
Passe-partout : Carton servant à encadrer une œuvre dans un cadre, créant un espace entre l’œuvre et le verre.
Réhaut / Rehausser : Ajout d’un trait ou d’une zone plus claire ou plus brillante dans une œuvre pour accentuer un détail ou une lumière.
Sous-couche : Première couche posée sur le support, servant de base de ton, de texture ou d’ambiance.
Siccatif / Siccativer : Produit ou action qui accélère le séchage de la peinture à l’huile.
Support : Surface sur laquelle on travaille : papier, toile, bois, etc.
Texture : Aspect de surface d’une œuvre, perçu visuellement ou au toucher. Peut être réelle (relief) ou suggérée (imitation).
Touche : Manière dont l’artiste applique la matière sur le support. Peut être fluide, sèche, nerveuse, légère…
J’espère que ce lexique vous aura été utile.
Si un mot que vous cherchez ne s’y trouve pas, n’hésitez pas à me le signaler en commentaire : je me ferai un plaisir de l’ajouter !